EN Anja Rausch‘s work negotiates the concept of opposites, which, according to her perspective, are not fundamentally distinct but rather form a unity, mutually conditioning each other. In this context and tradition psychological models, such as those from Jungian analytical psychology, serve as a significant reference point for her practice. The subjects deal with the tilting moment between physical surface and inner images. Central themes are: the fragile inside and the invasive outside, fertility, transformational states and incarnation.
The exploration of polarity or plurality is inscribed as a formal attitude in the painters work: the images can be read as a reference to biological or geological phenomena. Their occurrence reminds one of a primal form of growth that radiates both tenderness and violence. The scale provides the same ambiguous quality: am I facing microscopic cells or a macro cosmic system? Is an abstract, physical energy state shown here, or an anatomical model?
In her process, the artist seeks formal equivalents for her consciously and unconsciously internalized images and assumptions. Within a gradual construction process, she develops the motifs from an initial, spontaneously and intuitively painted composition, which is built up through an additive painting process to a near-photorealistic image. Comparable to a practiced process of understanding, the motif is discovered layer by layer, step by step. Formally, Anja Rausch draws upon the specific visuality in which external matter is represented within the human perceptual apparatus.In this sense, light phenomena, plasticity, spatial relationships between the pictorial figures, as well as the specific visuality of surfaces and their states of aggregation, are of great relevance for the elaboration of the subjects. A formal aspect that also applies to old master Renaissance painting, which shaped Anja Rausch’s concept of painting early on. The subject, on the other hand, refuses any narrative structure or clear assignment. Consequently, her carefully crafted textures navigate the liminal space between reality and imagination, figuration and abstraction.
Ultimately, it is about finding the greatest possible precision for something that inherently possesses a diffuse character: the photorealistic representation of an abstract state. Engaging with this paradox constitutes a central aspect of the artist’s practice.
DE Anja Rauschs Malerei verhandelt das Terrain des Gegensätzlichen. Der Auffassung folgend, dass vermeintliche Gegenpole im Kern eine Einheit bilden und einander überhaupt erst bedingen. In diesem Kontext sind psychologische Modelle, beispielsweise der jungianischen analytischen Psychologie, ein relevanter Referenzpunkt ihrer Praxis. Zentrale Themen sind: das fragile Innen und das invasive Außen, Fruchtbarkeit, Wandlungsfiguren und das Inkarnat.
Das Ausloten von Polarität bzw. Pluralität ist als formale Haltung in die Arbeit der Künstlerin eingeschrieben: Die gebildeten Strukturen können als Verweis auf bio- oder geologische Phänomene gelesen werden. Ihre Erscheinung erinnert an eine ursprüngliche Wachstumsform, die sowohl Zärtlichkeit als auch gewaltvolle Anteile ausstrahlt. Auch die Skala bietet dieselbe ambigue Qualität: Stehe ich einer mikroskopischen Zellorganisation oder einem System des Makrokosmos gegenüber? Wird hier ein abstrakter, physikalischer Energiezustand dargestellt oder ein anatomisches Modell?
In ihrem Prozess sucht die Künstlerin formale Entsprechungen für ihre bewusst und unbewusst verinnerlichten Bilder und Annahmen. Innerhalb eines stufenweisen Konstruktionsprozesses entwickelt sie die Motive aus einer ersten, spontan und intuitiv gemalten Komposition, die während eines additiven Malprozesses hin zu einem nahezu fotorealistischen Bild aufgebaut wird. Vergleichbar mit einem praktizierten Verstehensprozess, innerhalb dessen das Motiv erst sukzessive gefunden wird. Formal nimmt Anja Rausch dabei Bezug auf die spezifische Visualität, in der sich externe Materie im menschlichen Wahrnehmungsapparat repräsentiert. In diesem Sinne sind Lichtphänomene, Plastizität, räumliche Bezüge der Bildfiguren untereinander sowie die spezifische Visualität von Oberflächen und deren Aggregatszuständen von großer Relevanz für die Durcharbeitung der Sujets. Ein formaler Aspekt, der auch auf altmeisterliche Renaissance-Malerei zutrifft und Anja Rauschs Begriff von Malerei früh geprägt hat. Neben den scheinbar vertrauten Texturen verweigern sich die dargestellten Bildwelten hingegen jeglicher narrativen Struktur oder eindeutigen Zuordnung. Infolgedessen bewegen sich die sorgfältig ausgearbeiteten Motive im Übergangsbereich zwischen Realität und Vorstellungskraft, zwischen Figuration und Abstraktion.
Letztendlich geht es darum, die größtmögliche Präzision für etwas zu finden, das einen inhärent diffusen Charakter aufweist: die fotorealistische Repräsentation eines abstrakten Zustands. Die Durchdringung dieses Paradoxons steht für die Künstlerin im Zentrum
ihrer Praxis.
EN Anja Rausch‘s work negotiates the concept of opposites, which, according to her perspective, are not fundamentally distinct but rather form a unity, mutually conditioning each other. In this context and tradition psychological models, such as those from Jungian analytical psychology, serve as a significant reference point for her practice. The subjects deal with the tilting moment between physical surface and inner images. Central themes are: the fragile inside and the invasive outside, fertility, transformational states and incarnation.
The exploration of polarity or plurality is inscribed as a formal attitude in the painters work: the images can be read as a reference to biological or geological phenomena. Their occurrence reminds one of a primal form of growth that radiates both tenderness and violence. The scale provides the same ambiguous quality: am I facing microscopic cells or a macro cosmic system? Is an abstract, physical energy state shown here, or an anatomical model?
In her process, the artist seeks formal equivalents for her consciously and unconsciously internalized images and assumptions. Within a gradual construction process, she develops the motifs from an initial, spontaneously and intuitively painted composition, which is built up through an additive painting process to a near-photorealistic image. Comparable to a practiced process of understanding, the motif is discovered layer by layer, step by step. Formally, Anja Rausch draws upon the specific visuality in which external matter is represented within the human perceptual apparatus.In this sense, light phenomena, plasticity, spatial relationships between the pictorial figures, as well as the specific visuality of surfaces and their states of aggregation, are of great relevance for the elaboration of the subjects. A formal aspect that also applies to old master Renaissance painting, which shaped Anja Rausch’s concept of painting early on. The subject, on the other hand, refuses any narrative structure or clear assignment. Consequently, her carefully crafted textures navigate the liminal space between reality and imagination, figuration and abstraction.
Ultimately, it is about finding the greatest possible precision for something that inherently possesses a diffuse character: the photorealistic representation of an abstract state. Engaging with this paradox constitutes a central aspect of the artist’s practice.
DE Anja Rauschs Malerei verhandelt das Terrain des Gegensätzlichen. Der Auffassung folgend, dass vermeintliche Gegenpole im Kern eine Einheit bilden und einander überhaupt erst bedingen. In diesem Kontext sind psychologische Modelle, beispielsweise der jungianischen analytischen Psychologie, ein relevanter Referenzpunkt ihrer Praxis. Zentrale Themen sind: das fragile Innen und das invasive Außen, Fruchtbarkeit, Wandlungsfiguren und das Inkarnat.
Das Ausloten von Polarität bzw. Pluralität ist als formale Haltung in die Arbeit der Künstlerin eingeschrieben: Die gebildeten Strukturen können als Verweis auf bio- oder geologische Phänomene gelesen werden. Ihre Erscheinung erinnert an eine ursprüngliche Wachstumsform, die sowohl Zärtlichkeit als auch gewaltvolle Anteile ausstrahlt. Auch die Skala bietet dieselbe ambigue Qualität: Stehe ich einer mikroskopischen Zellorganisation oder einem System des Makrokosmos gegenüber? Wird hier ein abstrakter, physikalischer Energiezustand dargestellt oder ein anatomisches Modell?
In ihrem Prozess sucht die Künstlerin formale Entsprechungen für ihre bewusst und unbewusst verinnerlichten Bilder und Annahmen. Innerhalb eines stufenweisen Konstruktionsprozesses entwickelt sie die Motive aus einer ersten, spontan und intuitiv gemalten Komposition, die während eines additiven Malprozesses hin zu einem nahezu fotorealistischen Bild aufgebaut wird. Vergleichbar mit einem praktizierten Verstehensprozess, innerhalb dessen das Motiv erst sukzessive gefunden wird. Formal nimmt Anja Rausch dabei Bezug auf die spezifische Visualität, in der sich externe Materie im menschlichen Wahrnehmungsapparat repräsentiert. In diesem Sinne sind Lichtphänomene, Plastizität, räumliche Bezüge der Bildfiguren untereinander sowie die spezifische Visualität von Oberflächen und deren Aggregatszuständen von großer Relevanz für die Durcharbeitung der Sujets. Ein formaler Aspekt, der auch auf altmeisterliche Renaissance-Malerei zutrifft und Anja Rauschs Begriff von Malerei früh geprägt hat. Neben den scheinbar vertrauten Texturen verweigern sich die dargestellten Bildwelten hingegen jeglicher narrativen Struktur oder eindeutigen Zuordnung. Infolgedessen bewegen sich die sorgfältig ausgearbeiteten Motive im Übergangsbereich zwischen Realität und Vorstellungskraft, zwischen Figuration und Abstraktion.
Letztendlich geht es darum, die größtmögliche Präzision für etwas zu finden, das einen inhärent diffusen Charakter aufweist: die fotorealistische Repräsentation eines abstrakten Zustands. Die Durchdringung dieses Paradoxons steht für die Künstlerin im Zentrum
ihrer Praxis.